TÉCNICAS DE ILUMINACIÓN DE ESTUDIO.
|
Reencuadre de la portada del Libro Ténicas de Iluminación para Profesionales. Artut Landt. |
Indicar que éste tutorial bebe gran parte de sus fuentes del Libro Multiblitz titulado Técnicas de iluminación para Profesionales escrito por el magnífico fotógrafo Artur Landt. |
El colocar un objeto en la "luz idónea" exige una gran capacidad del fotógrafo como asimismo exige mucho a las fuentes de luz, que deberán de poseer un rendimiento constante y en todo momento repetible, así como una cantidad dosificable de luz y una temperatura de color ideal y uniforme. Estas ventajas sólo nos es ofrecida por los flashes electrónicos.
La luz continua ya sea natural o artificial es parte fundamental en nuestras vidas, y como tal, nos encontramos muy familiarizados con ella. Pero la luz del flash electrónico nos resulta extraña, pues existe tan sólo durante una fracción de segundo y es apreciada por nuestros ojos como una luz intensa que "quema" la mirada, y no obstante, es la luz propiamente dicha de los fotógrafos de estudio y una inestimable colaboradora para los fotógrafos en general.
En iluminación existen dos tipos de luces:
La luz dura y la luz blanda. Por luz dura se entiende aquella luz intensa que arroja fuertes y profundas sombras sobre los sujetos/objetos. Suele ser útil para efectos dramáticos o fotografías de objetos a los que les vaya este tipo de luz, pero para retratos o bodegones suele ser un auténtico desastre.Por contra, la luz blanda es un tipo de luz que apenas produce sombras, consiguiendo tonos suaves y difuminados. Son muy indicadas para el retrato (sobre todo para personas mayores, al atenuar las arrugas al no producir a penas sombras que las marquen) y en bodegones.
En la fotografía profesional de estudio se emplean básicamente dos tipos de flashes: los aparatos compactos y los equipos con generador. En los compactos el generador va integrado en el armazón de la antorcha. En las instalaciones de estudio el armazón y el generador van por separado, pudiéndose conectar varias antorchas a un generador. La potencia total del generador podrá repartirse simétrica o asimétricamente sobre todas las antorchas, pero
el número de antorchas conectadas y el reparto de su potencia influye en la duración del destello.El número guía de los flashes dan valor orientativo para la potencia del destello, utilizándose para realizar el cálculo del diafragma y distancia entre flash (número guía=diafragma x distancia del flash al objeto). Al mismo tiempo es una ayuda de cálculo para el diafragma requerido (diafragma= número guía / distancia del flash al objeto). De todas formas, para una máxima precisión nos será muy útil el disponer de un flashímetro (especie de fotómetro específico para flashes de estudio).
La duración del destello es de una importancia significativa para sacar con nitidez los movimientos rápidos como por ejemplo en la fotografía de modas, pero tampoco las indicaciones sobre duración son siempre uniformes, hay que prestar atención si la duración indicada se refiere a t 0,5, t 0,3 ó t 0,1. Esto debe entenderse así: inmediatamente después del encendido se produce una descarga del destello de gran intensidad que tras alcanzar el máximo desciende cada vez más lento hacia cero. Como tiempo de duración t 0,5 según las normas DIN de ISO se define el espacio de tiempo durante el cual la intensidad del destello supera el 50% de su valor máximo. El tiempo t 0,5 se denomina también duración efectiva del destello y en los folletos técnicos es la indicación más frecuente.
Todo esto hay que tenerlo en cuenta si se deben reproducir nítidos los procesos de movimientos rápidos, pues el tiempo de exposición sincronizado del obturador es normalmente más largo que la duración efectiva del destello, con lo cual existe una cantidad de luz que llega al objeto irradiada del flash de una intensidad aproximada del 20% ó 30% hasta que éste se apaga o se cierra el obturador. Así por ejemplo el tiempo de 1/1000 seg. que luce la lámpara con t 0,5 no equivale al tiempo de exposición de 1/1000 de la cámara, sino que aproximadamente equivale a 1/360 ó 1/250.
El tiempo de carga de los generadores (tanto si lo llevan incorporado como externo) es un dato importante a la hora de escoger una unidad, pues cuanto más tarden en cargar más tiempo tardaremos en disponer de la energía suficiente para realizar un nuevo disparo.
Las unidades de flash sin reflectores u otros accesorio, prácticamente no son aptas para la fotografía profesional de estudio, pues tiene una superficie muy pequeña y despiden una luz bastante dura que te originará problemas de transiciones entre claros y oscuros.
La modificación de la fuente de luz se logra mediante el uso de reflectores que radian la luz en una sola dirección. Según el tamaño y la forma del reflector la luz puede comprimirse más o menos en un haz o dispersarse. En principio rige lo siguiente:
cuanto menor sea la superficie luminosa de una lámpara de destello tanto más duro y contrastado será el efecto de la imagen. Cuanto más dispersa sea la luz, más suave será su efecto.Las siguientes imágenes están tomadas del
Libro Ténicas de Iluminación para Profesionales. Artut Landt. En las siguientes fotos se muestra el efecto del flash con distintos reflectores con una iluminación directa.|
|
Reflector normal, luz dura, por la cara interior plateada, gran contraste |
|
|
Reflector gran angular, la iluminación es algo más suave y el contraste menos marcado. |
|
|
Reflector suaviza, iluminación indirecta por la pantalla contra reflectante, luz suave poco contraste. |
|
|
Pantalla suaviza Multiflex 75. Iluminación difusa, suave gracias a la tela difusora, poco contraste. |
|
|
Spot universal (cañón), luz muy dura en haz por ir enfocada, contraste vigoroso. |
|
|
Spot con fresnel, luz muy dura, dirigida, marcado contraste, reparto uniforme de luz. |
|
|
Paraguas reflectante, luz difusa, dispersa y el menor contraste de esta serie. |
|
|
Cono con avispero, conducción estrecha, limitada de la luz a modo de spot, fuerte contraste. |
|
|
Reflector normal con avispero, ángulo de radiación restringido, luz dura, fuerte contraste. |
Cuando se requiere luz concentrada para efectos especiales o una "mancha" claramente limitada de luz, entonces se recurre a los Spots de proyección.
Los Spots con fresnel recuerdan a los clásicos focos utilizados en el cine. Son flashes altamente profesionales en los que la luz es repelida por un espejo cóncavo sobre la lente fresnel. El fresnel también denominado lente escalonada, consta de muchos pequeños anillos prismáticos concéntricos que tienen la propiedad de reunir los rayos de los que lo atraviesan en un foco. La luz saliente es repartida muy uniformemente de manera que prácticamente no existe merma de luminosidad en los márgenes.
Los conos con o sin avispero proporcionan una luz directa bastante dura. El tubo es una construcción cónica que estrecha el cono de luz. Cada cono puede equiparse adicionalmente con un avispero que se fija en el frente, que producirá un estrechamiento del ángulo de iluminación a tan sólo unos 25º aproximadamente, impidiendo la dispersión de la luz hacia afuera. Al hacer uso del avispero reduciremos el rendimiento de la luz, logrando una luz muy estrecha y de menor dureza a la del cono.
La luz suave y difusa puede surgir de dos maneras, a saber por difusión o por reflexión. En la difusión la luz entra de un medio fino en uno más denso (el aire del interior de la ventana) y pasa luego por el material difusor (plexiglas, tela) de una ventana. Con la reflexión la luz directa es repelida por una superficie reflectante, que podrá ser una reflexión difusa o como un espejo. La difusa (o remisión) surge en superficies no reflectantes o superficies sin pulir como la de los paraguas.
La luz suave difusa es la más utilizada en fotografía profesional de estudio, pues origina suaves transiciones entre luces y sombras creando una iluminación blanda que favorece a la mayoría de los motivos. Además, la conducción de luz suave es en la mayoría de los casos más sencilla y menos problemática que la dura.
Una ventana rígida y/o textil consiste en un reflector voluminoso y en una extensa superficie difusora que se acopla a la antorcha. Dependiendo de si el reflector está fabricado en material sintético duro o de un material textil, estaremos hablando de ventanas rígidas (o plegables) y ventanas textiles (o softbox). Con las ventanas rígidas la distribución de la luminosidad es uniforme, mientras que en las textiles en cambio pueden mostrar una leve merma en las esquinas, pero casi nunca tiene un efecto molesto, es más, incluso hay fotógrafos de moda que incluyen ésta pérdida de luminosidad de forma intencionada en la concepción de la imagen. Como ves, la elección es dependerá de tu gusto personal... tú decides.
Las luces de grandes superficies a pesar de su carácter de luz suave, producen una saturación relativamente buena de colores que si bien no alcanza el nivel de luz dirigida si es claramente superior que por ejemplo utilizando paraguas reflectantes. Por esta razón en muchos estudios las ventanas (sobre todo las plegables) sustituyen a los paraguas. Otra razón es que el reflejo de una ventana hecho visible en el objeto tiene efectos menos molestos que si se ve reflejado un paraguas. Las ventanas plegables son por tanto fuentes de luz ideales también para el trabajo fuera del estudio gracias a su fácil transporte, y si además le unes el que puedes añadir un avispero adicional para hacer aún más direccionable la luz sin verse afectada su intensidad... son todo un lujo poco más caro que un simple paraguas. Sólo hemos de tener en cuenta que el tamaño de la ventana dependerá del tamaño del objeto a iluminar.
Los paraguas reflectantes constituyen una posibilidad muy económica par producir luz dispersa. Los tenemos con superficies blancas o metalizadas, y los hay cubiertos con un material translúcido. Según el tamaño y la naturaleza de la superficie reflectante surgirá una luz más o menos suave. Con una superficie grande la luz es más suave y la saturación de colores menor que con una superficie pequeña. La superficie reflectante blanca da una luz más suave que la plateada que cuidará en las fotos de retratos y desnudos de una buena reproducción de los tonos de la piel, pero la plateada en cambio aporta una saturación algo mejor de los colores y mayor brillo y contraste.
Pero sea cual sea el tipo de luz que utilices, ésta
se encontrará directamente influida por la distancia. Con una luz suave tendremos que acercar más la/s fuente/s de luz al sujeto que con una iluminación más intensa y dura.|
Ilustración recogida del libro Guía Práctica de la Fotografía. Michael Busselle. |
Hemos de tener igualmente en cuenta la Ley inversa del cuadrado, según la cual, la intensidad de una fuente luminosa decrece en proporción inversa al cuadrado de la distancia que la separa del sujeto, de modo que si duplicásemos la distancia obtendríamos una luminosidad cuatro veces menor. |
El efecto de la iluminación es determinado de una manera decisiva por la dirección y por el ángulo de los rayos de luz incidentes. El mejor conocimiento del efecto de la luz se obtiene con la iluminación directa con una sola fuente de luz. Fíjate en las siguientes imágenes tomadas del Libro Ténicas de Iluminación para Profesionales. Artut Landt.
|
|
Luz rozada desde la izquierda. |
|
|
Luz lateral desde la izquierda |
|
|
Luz anterior (iluminación frontal) a la derecha, directamente al lado de la cámara |
|
|
Luz cenital, desde la izquierda y ligeramente oblicua. |
|
|
Luz inferior, ligeramente sacada hacia adelante |
|
|
Contraluz con fondo traslúcido. |
En la iluminación frontal, luz lateral, rozada y contraluz el ángulo de los rayos no debe desviarse más de unos 45 - 50 grados de la horizontal hacia arriba. La dirección y el ángulo influirán decisivamente sobre la imagen, así que tómate el tiempo necesario para su colocación.
En la luz anterior o frontal la fuente se encuentra detrás o inmediatamente al lado de la cámara. Obtendremos una imagen plana del objeto con contornos débiles.
La luz lateral surge cuando el eje fuente de luz-objeto forma un ángulo aproximado de 45º respecto del eje del objetivo. Puede disponerse a la izquierda o derecha del eje óptico. Produce una buena modulación de la claridad y puntualiza la forma y la estructura de la superficie del objeto. Suele ser el tipo de iluminación más utilizada como fuente principal.
Como luz rozada se entiende una luz extremadamente lateral que forma un ángulo de aproximadamente 90º respecto al eje óptico. Genera una marcada modulación del objeto en la que incluso las estructuras de las superficies se harán plásticamente visibles. Igualmente, puntualizan las formas y contornos, y la sombra arrojada es fuerte.
Surge un contraluz cuando el fotógrafo sitúa la fuente de luz detrás del objeto. Es la más contrastada y problemática de todas, pero si logramos dominarla puede ser una poderosa fuente de imágenes de gran belleza para creación de efectos especiales.
La luz cenital incide verticalmente desde arriba o con una desviación lateral máxima de 30º sobre el objeto. El efecto de este tipo de luz puede compararse con el sol de mediodía en verano, es decir, con aquella iluminación que evitan los profesionales a toda costa. ¿Significa que es mejor no hacer uso de ella? No seamos criticones ;-) pues nos puede venir muy bien sobre todo si es una luz suave para por ejemplo dar luz y brillo al pelo de un modelo en retratos y desnudos, iluminar bodegones...
Como luz inferior se denomina a aquella que es situada justo debajo del modelo. Suele producirse casi siempre mediante una ventana. Sólo suele emplearse si resulta imprescindible para nuestra toma o para lograr fotos de objetos sin sombras.
En fotografía se utilizan dos condiciones de luces: una luz principal y una o varias luces de aclarado.
Denominaremos luz principal a aquella de mayor potencia que llevará el mayor peso de la iluminación, luego para rematar el modelado de sombras, utilizaremos otras luces (o reflectores con los que reflejar luz) para aclarar y apoyar a la luz principal pero en ningún caso han de poseer igual intensidad o rivalizar en protagonismo con la luz principal.Muy en uso es la disposición de la luz o fuente principal como luz lateral. La luz que cae lateralmente y ligeramente inclinada desde arriba se siente como natural y es relativamente sencilla en el manejo luminotécnico. Pero la luz principal, por principio, puede disponerse en cualquier punto. Como ejemplos: si debe recalcarse la transparencia de un objeto de cristal o de un plástico transparente se situará la luz principal en una situación de contraluz, pero cuando haya que resaltar la plana superficie de un objeto será imprescindible posicionar la luz principal como luz rozante.
Para la luz o luces de aclarado existe una regla básica: "
tanto como sea necesario y tan poco como sea posible". Y en caso de duda debe aclararse de menos a más. Pero lo más importante a recordar es que la luz o luces de aclarado no debe alterar (o al menos no esencialmente) el carácter de la luz principal ni el efecto de la imagen ya conseguido. Te recuerdo nuevamente que debes usar luces de aclarado con una intensidad esencialmente menor a la principal.A veces se utilizan luces de efectos, que suele ser una luz muy recogida en haz que debidamente proyectada destaca determinadas partes del objeto o aligera el efecto general de la imagen. Desde una posición de contraluz la luz de efecto produce un halo alrededor del objeto o en el pelo de un modelo. Pero la luz de efecto puede según su posición pronunciar también contornos, detalles o estructuras. La luz de efecto ha de aplicarse con cuidado y no debe desequilibrar la iluminación general.
Es bueno iluminar el fondo para así "despegar" al modelo del fondo. La luz de fondo puede tener diversas funciones: puede iluminar uniformemente el fondo o desde un punto bajo (o alto) con inclinación hacia arriba (o hacia abajo) producirá un degradado a medida que la distancia haga perder fuerza a la luz. Si colocamos una lámina de color resistente al calor en el foco y el fondo es blanco, realizará un degradado con el color de la lámina, si el fondo ya es de color, el degradado se realizará simplemente con la iluminación del fondo.
Otra cosa básica que hemos de aprender en trabajo de estudio es a medir correctamente la iluminación y el tiempo de exposición. El mismo objeto con iluminación completamente idéntica pero con tiempos de exposiciones distintos puede generar en la foto diferentes efectos. Una exposición clara puede llevarnos a una expresión tierna irradiando alegría. Una exposición oscura puede generar una atmósfera grave y sombría, y a veces, una foto correctamente expuesta puede dar un resultado monótono.
El único método correcto de hallar con exactitud la exposición para una fotografía profesional de estudio es la medición de la luz del flash con un flashmeter. El flashmeter ideal debe tener la posibilidad de ampliar su aplicación por medio de diferentes suplementos y poder utilizar diversos difusores, una cabeza de medición giratoria, indicación digital y análoga de diafragmas, determinación de valores medios automático... como puedes imaginarte un buen flashmeter no resulta nada barato y, casi tendrás que realizar un cursillo para saber cómo manejarlo de la forma más correctamente posible.
La medición de la temperatura de color también resulta importante si deseas trabajar de una forma escrupulosa, pero como todo esto excede de los conocimientos que ha de tener un usuario incluso avanzado y entra sólo para los que despuntes para profesionales de "pata negra", lo omitiré y expondré algunos ejemplos prácticos que todos podemos realizar sin necesidad de materiales de última generación y con unos buenos resultados para nuestro nivel de conocimientos. Todo aquel que desee profundizar en éste sector, le aconsejo la compra del Libro multiblitz y/o similares, así como un buen curso especializado en una escuela de renombre.
A continuación expondré la foto con su correspondiente esquema explicatorio:
|
Libro multiblitz. Peter Haubold. |
|
|
Libro Kodak de la Fotografía. John Garrett. |
|
|
Libro Kodak de la Fotografía. |
Ésta configuración podemos tomarla como la situación estándar para un retrato. |
|
Libro Kodak de la Fotografía. |
Con un cono colocado detrás o encima del modelo damos luz al pelo. |
Volver
Bueno, hasta aquí el tutorial de iluminación profesional. ¿Es que acaso no haya nada más sobre qué hablar? Pues muchísimas cosas más, pero la única forma de ser un buen profesional de estudio es mediante un curso específico en donde "trastear" con material no virtual y con todo tipo de modelos y situaciones. Con éste tutorial intento introducirte en éste apasionante mundo y te doy la información suficiente para hacer tus primeros pinitos, pero te mentiría si intentase convencerte que con esto ya estás preparado para enfrentarte a lo que te echen. Practica con iluminaciones simples en retrato y experimenta lo más que puedas, pero sobre todo estudia en un centro si quieres llegar a ser alguien en el mundillo profesional.